Jak mít vlastní motiv
Vytváření vlastního motivu k malbě může být kreativní a uspokojivý proces. Ovšem, pro každého z nás, je to jiné. Někdo má plno fantazie a svůj obraz přímo vidí před sebou, jiný raději maluje to, co skutečně vidí. Jsou lidé, kteří malují jen venku v plenéru a další potřebuje být motivován … prostě někdy je to proces na dlouho a někdy nám stačí jen pinknout a máme nápad, námět, motiv. A když to nejde …?
Zde je několik tipů, jak na to:
Inspirace z okolí – Procházky v přírodě, pozorování krajin, květin, zvířat nebo počasí mohou poskytnout inspiraci. Městská krajina, architektura, ulice a lidé mohou být také inspirativní. Všímejte si každodenních scén a momentů, které mohou mít estetickou hodnotu.
Osobní zkušenosti a emoce – Zamyslete se nad důležitými okamžiky ve vašem životě, které byste chtěli zachytit. Přemýšlejte o emocích, které chcete vyjádřit. Může to být radost, smutek, láska nebo klid.
Kombinace a abstrakce – Zkuste kombinovat různé prvky, které vás inspirují, do jedné kompozice. Hrajte si s formami a barvami, aniž byste se drželi konkrétního námětu. Zaměřte se na pocity a nálady, které chcete vyjádřit.
Studium a kopírování mistrů – Podívejte se na díla slavných umělců a zkuste pochopit jejich techniku a způsob myšlení. Vyberte si slavné dílo a zkuste ho přepracovat po svém. Podotýkám po svém, pozor na autorské právo.
Techniky a experimenty – Experimentujte s různými malířskými technikami, médii a materiály. Použijte náhodné techniky, jako je dripping (kapání barvy), a podívejte se, co z toho vznikne.
Brainstorming a skicování – Vytvářejte myšlenkové mapy, které vám pomohou rozvíjet nápady. Rychlé skici mohou být skvělým způsobem, jak zachytit první nápady a postupně je rozvíjet.
Symbolika a metafory – Použijte symboly, které mají pro vás osobní význam nebo které mají univerzální význam. Vyjádřete složité myšlenky a pocity pomocí vizuálních metafor.
Témata a příběhy – Vyberte si konkrétní téma, které vás zajímá, a zaměřte se na jeho vizuální vyjádření. Přemýšlejte o příběhu, který chcete svým obrazem vyprávět.
Reflexe a meditace – Vyzkoušejte meditaci nebo jiný způsob, jak se zklidnit a naladit se na své vnitřní pocity a myšlenky. Zamyslete se nad svým životem, zkušenostmi a tím, co vás hluboce ovlivňuje.
Komunitní inspirace – Zapojte se do uměleckých skupin nebo workshopů, kde můžete sdílet své nápady a získat zpětnou vazbu. Sdílejte své práce na sociálních médiích a inspirujte se tvorbou ostatních umělců.
Kombinováním těchto metod můžete objevit mnoho originálních motivů pro své malby a rozvíjet svůj jedinečný umělecký styl.
Mít svůj motiv - tak je super, ale mít svůj styl, to už znamená být originálním umělcem
Ano je to tak, máte-li svá originální témata, k tomu svůj styl, stáváte se originálním a to je žádané. To je daleko víc než super skvělá malba podle jiného mistra umělce.
Nějaké možnosti, jak hledat vlastní motiv tu tedy jsou. Teď si skusím já stoupnout na vaše místo, jsem začínající malíř a zkouším malovat. Fakt mě nic nenapadá, mám strach se jen tak pustit do něčeho, co nevidím. Tak jdu na internet.
Internet nabízí spoustu obrázků, jeden jste si našli, ano je to převzatý motiv, ale přeci nebudete dělat falsum. Bude to sloužit na výuku. Takový obrázek můžete bez obav použít. Vždy myslete na autorské právo. Co teď. Nyní je důležité vědět, co chcete. Chcete, aby obrázek z předlohy vycházel? Chcete snad, aby se obrázek co nejvíce podobal předloze? Nebo chcete z obrázku použít jen část? To všechno je možné. Tahle cesta je dobrá na trénování dovedností.
Tak s chutí do toho.
Ani počítačové dovednosti nemusí být velké. Jednoduché vytisknutí obrázku, s obrázkem můžete dál pracovat. Můžete si udělat další variace, různé kompozice…. Našli jste si fotografii nebo obrázek v časopise. Někdy stačí jen ten obrázek, sám o sobě. Přeneste si hlavní črty na plátno jako podkresbu a malujte. Něco změňte, učte se dávát do obrazu něco ze sebe.
Druhou možnost, kterou využívám víc než často, je květina. Jakákoli, darovaná, koupená, vypěstovaná, divoká, přímo z louky. Nemám zahrádku, ale jsou louky, kytičku dostanu málo kdy, tak si kytičku kupuji sama. Vytvořím si zátiší s květinou. Stačí vhodná váza, chvilka hraní si s kompozicí, určím si odkud bude přicházet světlo, kam tedy padne stín, podívám se na tvar kytice, někdy se tam najde i zajímavost, nechám klesnout, tak aby byla vidět… a mám motiv.
Inspirace je všude kolem, drobné předměty na stole, vzpomínky a upomínky v poličkách, sačí je dát na stůl, parapet nebo někam, kde jim prostředí dělá zajímavé pozadí. Nechte je tam, chvilku pozorujte. Vyberte si z nich jen pár věcí nebo jednu. Přidejte opět světlo a máte i stín, myslete na nějaký kontrast, ten vždy přitáhne oči, třeba barevný kontrast … Zkontrolujte si kompozici od stojanu, kde malujete …. líbí. A malujte.
Zcela určitě je skvělé, když malujete venku, v plenéru. Pod širým nebem se najde spousta motivů. Choďte na procházky a trénujte toto hledání motivů. Zkoušejte, jak byste, ten který objekt namalovali, Hledejte správný úhel pohledu, nejzajímavější záběr. Sledujte jak světlo ovlivňuje celkovou náladu a objekt. Postupně se skutečně naučíte dívat na svět jinýma očima.
Vlastní referenční fotografie
Fotografie - jsou fajn, ale fotoaparát jako oko nefunguje
Maluji většinou na základě mých vlastních fotografií. Fotografie je vaše, je to původní originální námět, není převzatý a je jen váš. To samo o sobě má velkou váhu. Z fotografie je třeba získat motiv. Už když fotografuji, přemýšlím jako malíř a ne jako fotograf. Je v tom opravdu velký rozdíl.To poznáte sami, jakmile budete chtít tuto cestu používat. Bude se měnit váš pohled na svět.
Fotografie mají spoustu výhod, ale nikdy nemohou vyprávět celý příběh objektu, krajiny nebo tváře člověka, ale jsou vhodnými referencemi pro umělce. Někdy může fotka stačit, ale realita je taková, že většina umělců používá při práci zdrojové fotografie jen do určité míry, aby si zapamatovali určité místo, situaci, aby zaznamenali specifické vizuální detaily, které začlení do svého pozdějšího díla. Umělec musí být opatrný k tomu co vidí a taky k tomu co nevidí a vidět by mohl nebo vidět chce.
Fotoaparát jako oko nefunguje, pokud jde o přesnost barev, hloubku ostrosti a teplé a studené světla a stíny. Na fotografii je spousta zkreslení. Fotoaparát tak trochu předstírá, že vidí. Fotografie mohou být nepostradatelné, jako odrazový můstek. To ano. Když ale chcete objevit tu dobrou fungující scénu vhodnou pro malbu, je dobré mít k fotografii předběžné náčrty vytvořené na místě a dobré jsou taky poznámky, které si k fotografii uděláte na místě. Poznámky a náčrty jsou svědectvím, vaší nálady i nálady prostředí, kde fotografie vznikla. To zajímavé je právě na nich. Moje poznámky mi často dávají to, co nedokážu zachytit fotografií. Fotografie neposkytují jemnost, kterou hledám, abych zachytila vzhled a dojem z místa. Často mám z jednoho místa a prostoru více fotografií. Co dál? Mám tedy spoustu fotografií z jednoho místa, mám představu, co z toho chci malovat, mám náčrty, skici, barevné schéma nebo-li studii. Něco si pamatuji a vím, co mě zaujalo. Vím co chci zachytit a v jaké barevnosti a světle. Ano, takto se na to dívám, někdy hodně dlouho. A kolikrát to hned na poprvé nejde, potřebuje to čas. Po čase si k tomu zase sednu, dávám to znovu pomalu dohromady. Skládám konečnou kompozici, tohle tam nechám, ale toto tady, tento stromeček vynechám, protože mi stíní zajímavou scénu světla, a tak podobně. Postupně se klube originální námět s mou originální kompozicí, vzniká můj motiv. Práce s fotografiemi tříbí váš cit pro kompozici.
Cesta k nalezení vlastního motivu a stylu je individuální a pro každého jiná. Důležité je mít trpělivost, být otevřený novým nápadům a nebát se experimentovat. Váš jedinečný pohled na svět a originalita budou vždy tím největším přínosem pro vaši uměleckou tvorbu.
Copyright © 2020 – 2024, VŠECHNA PRÁVA VYHRAZENA – Marie Veselská, GDPR, obchodní podmínky, kontakt.