ART KLUB

Dobrý realismus

Dvě klíčové věci pro realistickou malbu

Než začnu, chci něco upřesnit. Když mluvím o „dobrém realismu“, nemyslím tím skvělé umění obecně. Když tedy říkám „dobrý realismus“, myslím tím malbu, která zachycuje skutečný svět a nemusí jít o hyperrealismus, fotorealismus a podobně.

A teď k věci…

Každá realistická malba by měla splňovat dvě hlavní podmínky. Pokud se v nich spletete, může být všechno ostatní dokonalé, ale obraz přesto nebude působit realisticky a bude se od realismu vzdalovat a přibližovat k jiným stylům.

1. Správné hodnoty ve stínech

První otázka, kterou byste si měli položit: „Jsou mé stíny dostatečně tmavé a v těch správných hodnotách?“

Podívejte se na svůj obraz a porovnejte jeho stíny s tím, co vidíte na předloze – ať už na fotografii, nebo ve skutečnosti. Pokud pracujete s fotografií, zkuste jednoduchý test: vezměte štětec, naneste barvu, kterou jste použili pro stíny a udělejte malý tah přímo na předlohu. Je váš stín světlejší nebo tmavší než na fotce?

Jednou z nejčastějších chyb je, že stíny nejsou dostatečně tmavé, takže obraz působí ploše a chybí mu hloubka. Správně vykreslené stíny dodají obrazu na realističnosti.

2. Nepřehánět detaily

Další otázka: „Nezdůrazňuji věci víc, než ve skutečnosti jsou?“

Mnoho malířů má tendenci některé prvky přehánět – například zesvětlují odlesky, dělají linky ostřejší nebo zesilují vzory a textury. Výsledkem je, že obraz pak působí příliš „vykresleně“ a uměle.

Podívejme se na příklad dvou zátiší

od dvou autorů (1-H.F.Latour,2-W.B.Gould). Oba obrázky jsou pěkné a mnoha lidem se budou líbit (protože mi jde jen o ukázku, použila jsem jen výřezy z obou děl). Každý obrázek má prostě své obdivovatele.                                              Záměrně jsem vybrala díla malířů z 19. stol.,  v té době vznikalo plno nových stylů, tito pánové se drželi toho, co se v té době od nich očekávalo. Oba malovali, jak nejlépe uměli a přesto docela jinak.

Ale první obrázek je daleko realističtější než ten druhý. My si řekneme proč.

U druhého obrázku, od autora W.B.Goulda, jsou stíny mělké, nedostatečně tmavé, autor navíc všechno pečlivě obkresluje, takže jeho ovoce a květiny vypadají méně přirozeně.

Naopak na prvním obrázku od autora Latoura se detaily postupně ztrácejí, nejsou přehnaně ostré a jeho stíny jsou bohaté a syté. Prostor je skutečně dobře namalován, včetně všech hloubek, díky stínům. A proto obraz působí daleko realističtěji.

Autor – H.F.Latour (1836 -1904)

Ukázka realismu 1, správný realismus.

Autor – W.B.Gould (1801 – 1853)

Ukázka ztvárnění realismu II, nesprávný realismus.

Závěr

Nezáleží na tom, jestli váš styl je volný a takový „nepořádný“, ani na tom, jestli máte všechny detaily na všech prvcích na obraze přesně vykreslené, či vaše ruka je jistá nebo méně uvolněná.

Důležité je, aby vaše stíny měly správnou hodnotu a abyste zbytečně nepřeháněli linky, vzory a odlesky.

Když si na tyto dvě věci dáte pozor, bude vaše malba vypadat přirozeněji a realističtěji.

Děkuji, že čtete tyto řádky…

Jsem malířka a lektorka olejomalby. Předávat zkušenosti a lásku k malování mi dává smysl.

Pojďte se mnou, povedu vás.

Marie Veselská

Copyright © 2020 – 2024, VŠECHNA PRÁVA VYHRAZENA – Marie Veselská, GDPR, obchodní podmínky, kontakt.